美国的工科与艺术无障碍教育给我们的启示

┏━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━┓┃艺衣裁声名毒謦黪黪|菇囊磐；露謦搿。|毒j j一|? j≯j?j≯二≯┃┣━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━┫┃美国的工科与艺术无障碍教育给我们的启示┃┃■刘瑞璞┃┣━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━┳━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━┳━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━┫┃[摘要】：笔者以纺织和服装学┃并感受了工科名校斯坦福大学的┃州大学的戴维斯学院、长堤学院、┃┃科为切入点考察了美国的工程技术和艺┃风采。对比—下我们的纺织与艺术┃斯坦福大学等这些所谓的工科名┃┃术设计的普通高等教育。在现代教育┃教育产，掰艮多思考。┃校，当我们沉浸住充满艺术气息┃┃的大背景下，技术和艺术已不可分割。┃┃┃┃┃┃的建筑、雕塑、壁画、公共设施的┃┃美国高等教育(全程教育)工科和文科┃一、工科和文科的无边界┃校园的时候，并没有意识到这竟┃┃(艺术)的无障碍、紫尚传统文化、理┃┃┃┃念先行、合理配置硬件的特点，对了解┃造就了美国大学┃是一所1二科大学。当我们第一次┃┃和认识现代高等教育工科倾向或文科┃工科和文科的无边界，就像┃接触到斯坦福大学的时候感受到┃┃(艺术)倾向具有指标性意义，对我们┃美国大学校园无边界一样，其实┃的，，f：不是实验室、实验r_厂=教学┃┃现行改革“文工分置”的教育格局具有┃这是发达高等教育的共同特点，是┃楼、科技报告厅等，却是一座精美┃┃启发性。┃火学社会化、服务最人化、合理化┃宏伟具有文艺复兴时期风格的哥┃┃[关键词】：无障碍；．．x-程．ttt术；艺┃的表现形式。但这种无边界并不┃特式教堂建筑，与此配套的建筑┃┃术设计；文工分置┃意味着它们缺乏专业性，事实而恰┃群向周边延伸了足有两个足球场┃┃┃恰相反。┃那么大，两边像是无限延伸的走┃┃由北京服装学院书记惠桂芝┃去美国之前，我仃J的既定目标┃廊，远处的钟楼好像在时刻提醒┃┃研究员带队，八名教授“工科与艺┃是考察调研美国中等层次的艺术┃人们，科学永远也不能剥离的文┃┃术之旅一～美国纺织服装教育考┃设计和___r：程技术类的高等教育情┃化历史文脉(图1)，实验室、教室、┃┃察团”，在短短十二天的日程中，┃况与合作的可能性。然而，当我们┃报告厅都在其中。如果说这还不┃┃对美国著名的时装学院FIT(纽约┃踏上美国国土，甚至还没有接触到┃能反映工科和人文无边界的话，·┃┃时装学院)、加州大学戴维斯分┃相关大学的时候，这种想法就被┃具有专业水准的斯坦福艺术让人┃┃校、长堤分校和洛杉矶艺术中心设┃击的粉碎，事实上所谓的艺术设┃吃惊。在斯坦福大学内教堂前的┃┃计学院做了针对性的调研和考察，┃计和丁=程技术已然浑然一体。加┃一大片草坪上，有一组法围20世纪┃┃(上接60页)┃┃┃┃针织时装产业整体实力还不够强┃会中国传承的东方精神，并以此作┃中国纺织出版社，2005年。┃┃大，尤其是针织时装品牌和时装┃为中国本土针织设计的文化底蕴。┃3、宋晓霞著：《针织服装设计》，中国纺织┃┃┃┃出版社，2006年。┃┃品牌针织产品线的成熟度方面与┃如此潜移默化、长期实践，立足于┃4、刘j‘、余圈兴著：Ⅸ针织服装外衣化发┃┃国外仍然存在很大的差距，这就┃创意与变革促进自身的发展完善，┃展趋势分析》，2006年全国服装科技创┃┃要求在品牌设计方面更上一层楼。┃持续产品文化附加值的提升，才┃新与发展论坛论文集，2006年。┃┃┃┃5、周淼著：Ⅸ论针织服装的设计开发》，针┃┃我国的经济环境以及国际时尚氛┃能以全新的面貌迎接挑战、融入┃织工业，2003年4月第2期。┃┃围已经为我国针织时装走向国际┃国际针织流行的浪潮中。┃6、吴益峰著：《谈创新针织服装的设计》，┃┃┃┃江苏纺织，2004年11月。┃┃市场提供了良好的机会。设计师┃┃7、沈雷著：Ⅸ针织服装设计中的发射思维┃┃要时刻关注时尚动态、最新工艺┃参考文献：┃和收敛思维》，针织工妲，2005年1月。┃┃和风格走向，同时不断充盈自身的┃1、庄利辛著：《成衣品牌与商品企划》，中┃┃┃┃国纺织出版社，2004年。┃┃┃艺术积淀；发挥中国本色、深入体┃2、李津著：《针织服装设计与生产工艺》，┃刘婧恰北京服装学院2006级研究生┃┗━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━┻━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━┻━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━┛石囝俩币黼黼鬃黼鬻戮缀黼黼㈧溱鬻黼瓣麟鬻灏㈧黼戮燃鬻粼㈧黼艺术教育图1斯坦福大学校园内哥特式的建筑艺术图2斯坦福大学校园内的罗丹雕塑作品群图3”加莱义民“雕塑图4长堤分校的后现代建筑——蓝色金字塔初大艺术家、雕塑家罗丹的著名雕塑作品——“加莱义民”群雕，这是我们只有在世界级美术馆中才能瞻仰到的伟大作品，却在美国的工科名校中现身(图2、3)。加州大学长堤分校、戴维斯分校，是我们考察工程大学的重点，步人长堤大学校园，远处～座蓝色金字塔式的建筑映衬在高大的树水雨1宽阔的行政楼的背后，很有些“达达主义”现代派作品的味道(图4)，据说蓝色金字塔是长堤分校的标志性建筑，由美国著名建筑师设计，校园内部表现主义的雕塑作品、壁画比比皆是(图5)。戴维斯分校中后现代风格的雕塑更加突出，完全与整个校园内的建筑、景观浑然一体，简直就是一所艺术大学(图6)。相反的情形也发生在所谓的艺术类大学中。在去斯坦福大学之前，我们去了一所艺术设计学院——洛杉矶艺术中心设计学院。应该说这是一所纯粹的艺术类大学，可是当你迈人这所学院的第一步，进入眼帘的第一件作品，却是充满工程科学技术的钢铁怪物——F1赛车(图7)，与它相对的还有一件用废弃的垃圾设计的公鸡雕塑作品，这是很有警世作用的景观创意。建筑内部充满工程技术手段完成的工业设计作品，说它充满着工程技术，是因为他们都受雇于世界顶级品牌开发商，如迪斯尼集团、品牌手机、阿迪达斯的装备、尼康的精密仪器。就汽车而言，它几乎覆盖了全球的品牌汽车公司，如美国三大汽车公司、日本的三大汽车公司、德国的两大汽车公司，还有意大利豪华汽车品牌布加迪等。由此看来这砦产品与其说是造型艺术设计，不如说承载着全新科技的概念作品，因为国际化的产品趋势，安全、舒适、环保是第一位的，这也是产品艺术的内核。这些作品一次次地给我们带来震动，是美国大学的工科和文科(艺术)教育无边界的理由，这就是社会需求决定着教育模式。二、务实、创新决不会以牺牲传统文化为代价美国大学的务实和创新可以理解，但如此珍惜传统文化令我们没有想到，因为，通常认为它们没有这个传统，而事实完全不是这样。我fl’]重点考察的三所大学，FIT(纽约时装学院)、Dli,J·H大学长堤分校雨1戴维斯分校，我们有个共间而深刻的感受，就是美国大学办学的务实精神和创新意识决吖i会以牺牲传统文化为代价，因为他们没有足够的传统和文化町牺牲，而且考虑到美国的国家利益，他fi’】除J，珍惜有限的文化传统，再就是实行“掠夺式”的多元文化政策。因此，它对全世界悠久的多元文化传统有极强的包容性和利用率。首先是对现代文化的吸纳：FIT选址在纽约最繁华的时装商业中心，也许是FIT的丰办人有意为之，这种颠覆幽雅、宁静和开阔的办大学选址理念既务实又极富创新。以时尚为主导的学科和专业教育，放到世界时尚资讯和商业的核心地带一一纽约时装大街，H,]-亥ll得到世界最活跃和强劲的时尚潮流的冲刷和滋养，这是世界上任何一所时装大学梦寐以求的，但也是难以企及的。这样巨大的社会资源和信息财富未被利用绝不是美国人的风格，也就不可能造就出世界时装学院的旗舰校——艺术教育FIT。仅从FIT选址这一举措，就足以窥见美国高等教育务实精神的极致表现。其次是对传统文化的充分利用。FIT看上去还没有北京服装学院占地面积大，在寸土寸金之地就要运用有效的高度空间，完全像一座公司的写字楼，没有操场但健身房很完备。工作室、实验室、资料室、博物馆紧凑而功能齐全，奇怪的是我们没有发现教室，甚至没有报告厅'我们看到的最开阔的场所是进门大厅，而这个大厅一定展示着他们的历史信息、教育成果、师生作品。教室在美国大学的意义就是工作室、实验室、资料室、博物馆等这些可以看、可以操作、司‘以索取又可以讲解(不一定是老师)的地方。博物馆是美国公众教育也是大学教育的务实精神、创新意识与珍惜传统文化，实现教学、利用和保护功能最大化的集中体现，也是文明社会发达的重要指标，因此在美国凡大学就有博物馆、凡博物馆就会有学生在此上课。我们进入FIT的第一个接触点就是FITLbJ‘装博物馆。FlT时装博物馆的整个运作方式就不难理解美国的务实精神和创新意识，渗透着传统文化任每个社会细胞中所发挥的巨大作用。FIT时装博物馆规模不大，仅相当于北京服装学院服饰博物馆的1／3，但藏品之丰富、层次之高在世界时装博物馆中是不多见的。它需要经常更换展品是因为这样才能最大限度地展示藏品，这样才能使教育和研究者在短时期里接触到更多不同时期、不同风格、不同作者的作品，使博物馆最大限度地发挥教育、教学和研究的功能。这次考察所展出的是以欧洲16世纪经典的巴洛克风格至lJ20世纪30年代以夏奈尔为代表的设计大师的作品，这在世界各大博物馆中都是难得一见的。在功能上展品保持着绝对的真实性、传承性和专业性，这对教学和科研是必须的，是具有专业化教学、研究功能的机构；但它不只对本校教师、学生或研究者开放，它也是一所面向社会、面向美国、面向世界展示传播时尚文化的场所。我们到访时间／T：巧，是全美学校的假期，学校一切都不对外办公，只有时装博物馆是例外，参观者大部分是游客和学生，当然也不乏专业人士和慕名的访客。博物馆在大学里的作用是巨大的，也是无可取代的。Denyse教授介绍说，FIT的研究课题和项目』L乎都与博物馆有关，如围绕时尚的历史、美学、民族学等社会人文学的研究；围绕图案、风格、造型的艺术学研究；围绕织物印染、结构的科学研究等。我们深入至I]FIT历代织物的收藏室参观发现，他们不仅收集了大量的历代织物的实物标本，上到中世纪下到当代，而且无论是教师还是学生都能近距离接触到它们(图8)。由此说明缺少深厚历史和文化积淀的美国，他们其实倍加重视来之不易的文化遗产，也正因如此他们的保护理念是，发挥它们最大的功用才是最有效的保护，而为了保护以丧失它的教育和研究功能，这种保护是没有任何意义的。三、理念先行，硬件不求最好够用就行美国拥有世界上最棒的大学和最发达的高等教育体系，但采用图5长堤分校校园内的表现主义雕塑图6戴维斯分校内后现代风格的雕塑图7洛杉矶艺术中心学院内的赛车图8在FlY历代织物的收藏室中可近距离接触古代织物圆

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